Joten haluat työni: Taiteilija / kuvittaja

{h1}

Jälleen kerran palaamme omaan Joten haluat työni -sarja, jossa haastattelemme miehiä, jotka työskentelevät toivottavissa töissä, ja kysymme heiltä työn todellisuutta ja neuvoja siitä, kuinka miehet voivat elää unelmansa.


Tänään meillä on ilo kuulla Ted Slampyak. Mr. Slampyak on kuvittaja, joka piirtää päivittäisen sarjakuvan Annie ja toimii myös elokuvien kuvakäsikirjoituksissa, viimeksi elokuvalle Terminaattorin pelastus. Jokainen hämmentynyt mies on miettinyt, millaista olisi saada rahaa piirustuksistaan. Mutta ennen kuin lähetät ilmaisen taitokokeen, joka mainostetaan ottelukirjan takana, tutustu Tedin haastatteluun, jossa kerrotaan tämän ammatin alhaisesta tasosta.

Jos haluat nähdä näytteitä Tedin työstä, käy hänen verkkosivuillaan, Storyteller's Workshop.


1. Kerro meille vähän itsestäsi (Mistä olet kotoisin? Kuinka vanha olet? Missä kävit koulussa? Kuvaile työpaikkasi ja kuinka kauan olet ollut niissä jne.)

Vartuin Philadelphian ulkopuolella. Valmistuin Tyler School of Artista, joka on osa Temple Universityä vuonna 1983, ja olen siitä lähtien ollut freelance-kuvittaja. Muutin tänne New Mexicoen noin kaksitoista vuotta sitten.


Olen piirtänyt sarjakuvia - sarjakuvalehtiä ja sarjakuvalehtiä - ammattimaisesti korkeakoulun valmistumisesta lähtien ja amatööritasolla koko elämäni. Ensimmäinen julkaistu työni oli joissakin tieteiskirjallisuusfaniklubin uutiskirjeissä yliopistossa. Piirrän parhaillaan Pieni Orpo Annie -nauha, nyt juuri soitettu Annie, joka on edelleen papereissa ympäri maata ja verkossa.



Olen piirtänyt myös kuvakäsikirjoituksia yliopistosta lähtien, tapana soveltaa sarjakuvataitojani mihinkään, joka maksaa hyvin! Viime vuonna työskentelin uuden Terminator-elokuvan kuvakäsikirjoitusten parissa - lisää myöhemmin!


2. Miksi halusit tulla taiteilijaksi? Milloin tiesit, että se oli mitä haluat tehdä?

Olen kertonut tarinoita kuvien kautta niin kauan kuin muistan, ennen kuin voin lukea tai kirjoittaa. Se on aina ollut vain tapa visualisoida ja kommunikoida.


3. Yrittikö joku ohjata sinut pois taiteilijasta kertomalla, ettet voi ansaita rahaa siinä?

Se on hieno kysymys! Ajattelet sitä takaisin… ei. En voi ajatella ketään, joka lannistaisi minua. Nyt on mahdollista, että jotkut tekivät, ja olin vain unohtanut sen. Vanhempani olivat erittäin rohkaisevia, mutta vaativat, että menen yliopistoon, joten minulla oli tutkinto, joka auttoi minua harjoittamaan kuvitusta tai jotain muuta. Ja olen iloinen siitä, että menin taidekorkeakouluun - se antoi minulle hienon altistumisen niin paljon muulle kuin olin taiteilijana tietoinen.


4. Jos mies haluaa tulla sarjakuvataiteilijaksi, kuinka hänen pitäisi valmistautua parhaiten?

Vielä tärkeämpää kuin hyvien samankaltaisuuksien tekeminen, sinun on pystyttävä välittämään erilaisia ​​tunnelmia, erilaisia ​​kamerakulmia ja korostamaan erilaisia ​​asioita. Tämä tarkoittaa, että sinun on tiedettävä, kuinka priorisoida, mitä ihmiset näkevät ja miten 'lukevat' kuvia. Sommittelussa, valaistuksessa ja yksityiskohdissa on tiedettä ja taidetta, jotka kaikki vaikuttavat siihen, kuinka lukija suhtautuu näyttämiisi.


Ja sarjakuvien vuoksi, Peten vuoksi opi tekemään ammattitaitoisia kirjeitä. Se on yhtä tärkeä kuin piirustus, ja niin monet taiteilijat jättävät sen huomiotta vaarallaan.

5. Suosittelisitko käynti taidekouluun?

Suosittelisin altistumista mahdollisimman monelle tyylille, niin monelle tavalle nähdä, piirtää ja maalata kuin mahdollista. Taidekoulu on hieno tapa tehdä se, jos lähestyt sitä oikein, mutta se ei ole ainoa tapa. Panin itseni niihin käsityön osiin, joissa en ollut niin hyvä - sävellys ja graafinen suunnittelu, typografia, valo ja varjo - ja sisällytin sitten nämä uudet taidot takaisin sarjakuvani.

Ja tietysti taidekoulu voi olla hieno tapa tavata muita taiteilijoita ja rakentaa ystävyyssuhteita ihmisten keskuudessa, jotka ymmärtävät katoavan pisteen.

Olen opettanut muutamassa taidekoulussa, ja olen nähnyt siellä paljon nuoria, jotka eivät kokeilisi mitään mukavuusasteensa ulkopuolella tai hyväksyisivät, että heidän tekemänsä ei ehkä ole paras tapa tehdä asioita . Miksi tuhlata kaikkien aikaa? Mitä sinä siellä olet? Älä vaivaudu käymään taidekoulussa, ellet halua olla opiskelija.

6. Kuinka aloitit sarjakuvaliiketoiminnan? Onko sinulla vinkkejä miehille, jotka haluavat tehdä samoin?

Aloitin luomalla, kirjoittamalla ja piirtämällä oman sarjakuvani, Jazz-ikä. 90-luvulla ei ollut web-sarjakuvia, joten minun piti löytää pieni kustantaja, joka halusi hoitaa kirjani. Nykyään monet tarinankertojat tekevät nimensä ja rakentavat seuraajia verkossa. Vaikka en ole työskennellyt sen parissa viime aikoina, ”Jazz Age” on edelleen saatavilla.

Jazz-ikä ei koskaan ollut paljon lukijaa, mutta se näytti joutuvan kaikkien oikeiden ihmisten käsiin. Olin törmännyt muihin taiteilijoihin ja kirjailijoihin, joiden töitä ihailin, ja he kaikki olivat kuulleet kirjasta. Tai ainakin he olivat kohteliaita!

Mutta vaikka Jazz-ikä en koskaan maksanut kovin paljon, eikä yleensä ollenkaan ollenkaan, mielestäni melkein jokainen maksava keikka, jonka olen koskaan saanut sarjakuvista, mukaan lukien Annie, Pääsin läpi Jazz-ikä. Se on ollut minulle loistava salkku vuosien varrella, joten siinä mielessä se oli hyvin arvoinen investointi aikaan ja työhön.

Annie sarjakuva ted Slampyak kuvittaja.

Annie sarjakuva

7. Kuinka aloitit kuvakäsikirjoitustoiminnan? Onko sinulla vinkkejä miehille, jotka haluavat tehdä samoin?

Aloin tehdä kuvakäsikirjoituksia mainostoimistoille myymään ideoitaan asiakkaille yli kaksikymmentä vuotta sitten. Kun yhä enemmän elokuvia ja TV-ohjelmia tehtiin täällä New Mexicossa, muutin siihen.

Yritykseen pääsemisessä ei ole mitään suurta salaisuutta. Laita vain hyvät näytteet ja vie ne sinne. Hanki elokuvasarjoja ja piirrä niistä jaksoja - mieluiten elokuville, joita et ole koskaan nähnyt. Vapaaehtoista työsi opiskelijaelokuviin, jotta voit näyttää todellisia töitä.

Lisäksi on olemassa verkkosivujen hakemistoja, joissa ammattilaiset luetelevat itsensä. Mene näihin ja laita näytteesi. Jos he ovat hyviä, he kysyvät sinulta.

8. Kumpi työsi, sarjakuvataiteilija ja kuvakäsikirjoittaja, haluatko ja miksi?

Rakastan heitä molempia, mutta en haluaisi kumpaakaan yhtä paljon, jos se olisi kaikki mitä teen. Sarjakuvat antavat minulle paljon hallintaa tarinankerronnasta, vaikka en ole kirjoittaja, koska teen kaiken muun. Kuvakäsikirjoitukset tekevät minusta osan suurta tiimiä ja antavat minulle mahdollisuuden tehdä yhteistyötä monien lahjakkaiden ihmisten kanssa - ja he saavat minut ulos kotitoimistosta. Pystyminen vaihtamaan näiden kahden välillä ja tekemällä muuta freelance-kuvitustyötä antaa minulle paljon vaihtelua ja pitää minut tuoreena.

9. Voiko mies ansaita elantonsa vain tekemällä toista, vai tarvitsevatko he vain sellaisia ​​töitä, jotka yksin tarvitsevat lisätuloja?

Sarjakuvat eivät yleensä maksa lainkaan. Jos olet onnekas, voit osallistua projektiin, joka on hyvä rahantekijä, mutta se on ylemmillä tasoilla. Olen onnekas siinä Annie antaa minulle kohtuulliset tulot, ja se on tasaista, viikko toisensa jälkeen työtä, mikä on harvinaista freelance-kuvitus biz.

Kuvakäsikirjoittajilla on usein hyvä päivähinta, varsinkin jos olet liitto, mutta ellet asu suuressa elokuvakaupungissa - esimerkiksi New Yorkissa tai LA: ssa - voi olla vaikea löytää tarpeeksi työtä. Yhä useammat paikat, kuten New Mexico, houkuttelevat elokuvatuotantoja alueelleen, joten useammat paikat löytävät tällaisia ​​mahdollisuuksia.

10. Millainen on työn, perheen ja elämän tasapaino?

Vaimoni on myös freelance-kuvittaja ja suunnittelija, joten työskentelemme molemmat kotona. Se auttaa, kun joudut työskentelemään myöhään - voit silti nähdä toisensa, vaikka et pystyisikään tekemään paljon yhdessä.

Mutta tämä tasapaino on aina pidettävä mielessä. Yritän pitää viikonloppuni mahdollisimman paljon vapaana ja yritän saada päivän työ päätökseen klo 5.00, jos pystyn. Työajan ja kotiajan erottaminen toisistaan ​​- vaikka molemmat olisikin kotona - on välttämätöntä, jotta kannettava tietokone voidaan sulkea ja laittaa se hetkeksi taakse.

11. Mikä on paras osa työsi?

Sarjakuvan avulla on parasta nähdä työsi painettuna - sarjakuvana tai sanomalehdessä. Tai kun se julkaistaan ​​verkossa, saat positiivisia kommentteja ja näet katselumääräsi nousevan. Se on lähinnä suosionosoituksia, joita piirustus voi saada.

Kuvakäsikirjoitusten kanssa kiitos ja palaute tulee ohjaajalta tai DP: ltä (Director of Photography), jonka kanssa työskentelet. Vietin melkein kuusi kuukautta viime vuonna töissä Terminaattorin pelastus. Se oli unelmatyö. Työskentelin suoraan ohjaajan McG: n kanssa luovassa ilmapiirissä, jossa minua kannustettiin osallistumaan ideoihin - joista osa teki elokuvan viimeisen leikkauksen. Näiden hetkien näkeminen oli yhtä jännittävää kuin nimeni näkeminen lopputekstissä!

Terminator pelastus kohtaus kuvakäsikirjoitus ted slampyak kuvittaja.

Terminator Salvation Kuvakäsikirjoitus

12. Mikä on pahin osa työstäsi?

Molemmat työpaikat vaativat luovuutta riippumatta siitä, tunnetko luovuutta vai et. En voi väärentää sitä - minun on keksittävä uusia ideoita ja tuotettava oma innostukseni. Se voi olla uuvuttavaa. Lisäksi sarjakuva-alalla työskentelen kotona eikä minulla ole ketään katsomassa olkapääni yli, joten tarvitsen kurinalaisuutta pysyäksesi siinä ja saamaan sen aikaan ajoissa, vaikka on melkein tuskallista pysyä tuossa taidepöydässä.

13. Mikä on suurin väärinkäsitys ihmisistä työpaikkasi suhteen?

Kuvakäsikirjoitusten suurin väärinkäsitys ei ole lainkaan käsitys - monilla ihmisillä ei ole aavistustakaan siitä, mitä kuvakäsikirjoittajat tekevät tai mikä on kuvakäsikirjoitus. Kun sanon heille, että kuvakäsikirjoitus on lähinnä kuvien käsikirjoitus, he saavat sen.

Suurin väärinkäsitys, jonka saan sarjakuvista, on, kun kerron heille, mitä teen, ja he sanovat: 'Voi, julkaisevatko he edelleen sitä?'

14. Mitä muita neuvoja, vinkkejä tai anekdootteja haluat jakaa?

Ole aina paras käyttäytymisesi mukainen. Pukeudu hyvin ja vakuuttaa kaikille ympärilläsi oleville, että sinun on helppo työskennellä, että kiinnität huomiota, otat kritiikkiä hyvin ja olet valmis näkemään projektin asiakkaan silmin. Muista, että ihmiset eivät vain osta taideteoksia, vaan palkkaavat taiteilijan. Sinä. Olet tuote, yhtä paljon kuin työsi.

Lisäksi: mainosta aina itseäsi. Älä odota - kuten tein naiivisti aloittaessani - että pelkkä kova työ saa ihmiset puhumaan sinusta. Sinun täytyy saada sana pois. Kuten tämä: http://www.storytellersworkshop.com