Memento Mori: Taide auttaa meditoimaan kuolemaa ja tulemaan paremmaksi mieheksi

{h1}

Tähän suosikkiin kirjoittanut William Michael Harnett, 1879


Jos olet unohtanut, Halloween on tänä keskiviikkona. Kun kaikki aaveet ja goblinit koristavat kodeja näinä päivinä, ajattelin, että on hyvä aika puhua yhdestä suosikki taiteen tyylilajistani: memento mori.

Memento mori on latinankielinen 'Muista kuolema'. Tämän lauseen uskotaan olevan peräisin muinaisesta roomalaisesta perinteestä, jossa palvelijalle annettaisiin tehtäväksi seistä voittavan kenraalin takana, kun hän paratiisi kaupungissa. Kun kenraali kuiskasi hurraavien väkijoukkojen kunniassa, palvelija kuiskasi kenraalin korvaan: 'Katso taaksesi! Muista, että olet! Muista kuolema!”=“ Katso takanasi! Muista, että olet vain mies! Muista, että kuolet! '


Memento mori. Muista, että kuolet.

Me modernit eivät halua ajatella liikaa kuolemasta. Se on vähän liian masentavaa ja sairaita ajattelupositiivisille tunteillemme. Kulttuurimme on omistettu valheiden jatkamiselle, että voit pysyä nuorena ikuisesti ja elämäsi jatkuu.


Mutta muinaisuudessa aina 1900-luvun alkuun asti eläneillä miehillä kuoleman katsottiin olevan motivaattori elää hyvää, mielekästä ja hyveellistä elämää sen sijaan, että olisivat alamäkeä. Auttaakseen miehiä muistamaan kuoleman taiteilijat loivat maalauksia, veistoksia ja mosaiikkeja, jotka kuvaavat kalloja, luurankoja ja muita kuoleman symboleja. Kirkot esittäisivät memento mori -taidetta, joka pakottaisi katsojat mietiskelemään kuolemaa, pohtimaan elämäänsä ja omistautumaan uudelleen valmistautumiseen kohtaamaan Jumala. Uskolliset kristityt pyysivät usein, että heidän haudallaan tai hautakyltillään olisi jonkinlainen luuranko-aihe, joka muistuttaisi vierailevia perheenjäseniään pääsemään oikeuteen Jumalan kanssa ennen kuin he liian purivat pölyä.



Alla olen koonnut kokoelman kuuluisista memento mori -teoksista. Paitsi että nämä kallon- ja luurankomaalaukset näyttävät huonolta ripustettavilta, ne voivat myös auttaa muistuttamaan, että kuolet päivittäin, rohkaise sinua lopettamaan tuhlaamalla elämäsi pois tyhmistä asioista ja motivoimaan sinua aloittamaan elämäsi haluamasi NYT.


Thomas Smithin omakuva, 1680.

Omakuva kirjoittanut Thomas Smith, 1680

Memento mori -puupiirros, kirjoittanut Alexander Mair, 1605.

Memento mori -puupiirros, kirjoittanut Alexander Mair, 1605


Juan de Valdes Leal, silmänräpäyksessä, 1672.

Silmänräpäyksessä Juan de Valdés Leal, 1672

Pyhä Jerome, kirjoittanut Albrecht Dürer, 1521.

Pyhä Jerome mennessä Albrecht Dürer, 1521


Kuollut Hans Memling, 1483.

kuolla kirjoittanut Hans Memling, 1483

Nimeämätön kuvitus: Mary S.Gove, 1842.

Nimeämätön kuvitus: Mary S.Gove, 1842


Jan Saenredamin Memento Mori, 1500-luvun loppu.

Memento Mori kirjoittanut Jan Saenredam, 1500-luvun loppu

Frans Halsin muotokuva miehestä, jolla on kallo, 1615.

Muotokuva miehestä, jolla a kallo kirjoittanut Frans Hals, 1615

Ihmiskehon luuranko ja lihakset, Bernhard Siegfried Albinus, 1749.

ihmiskehon luuranko ja lihakset kirjoittanut Bernhard Siegfried Albinus, 1749. Albinus oli anatomisti, joka kuvasi usein ihmisen luurankoja perinteisissä muistoesineissä.

Nuori mies, jolla on kallo, kirjoittanut Frans Hals, 1626.

Nuori mies, jolla on kallo kirjoittanut Frans Hals, 1626.

Nimetön luurankokuvitus, kirjoittanut Andreas Vesalius, 1543.

Nimeämätön kuvitus: Andreas Vesalius, 1543. Vesaliusia pidetään modernin anatomian perustajana ja se julkaisi ensimmäisen modernin aikakauden kattavan anatomiakirjan: 'Ihmisruumis. ” Tämä kuva on ilmeinen leikki memento mori -motiiveista. Se on oikeastaan ​​eräänlainen meta. Kuolema välittää kuolemaa.

Danse Macabre, tai Kuolemantanssi

Michael Wolgemutin kuoleman tanssi, 1493.

Kuoleman tanssi Michael Wolgemut, 1493

Memento mori -taiteen alalaji on Kuoleman tanssitai Kuoleman tanssi. Tämä taidelaji on peräisin myöhäiskeskiajalta, mutta siitä tuli suosittu renessanssin aikana. Kuoleman tanssitaulut kuvaavat tyypillisesti luurankoa (joka tarkoittaa Kuolemaa tai Grim Reaperia) kävelyä, tanssia tai musiikkia. Kuoleman yleismaailmallisuuden välittämiseksi oman kehitystiimensä luuranko kutsuu ihmisiä kaikilta elämänaloilta - kuninkaita, paavit, talonpojat ja lapset - seuraamaan heitä tanssissa hautaan. Kuoleman tanssitaide (ja se otti myös näytelmiä ja runoja) kasvoi 1400-luvun synkistä kauhuista: nälänhätä, sadan vuoden sota ja ennen kaikkea musta kuolema. Jälkimmäinen osoitti jyrkästi tapaa, jolla kuolema yhdisti kaikki, kaatamalla väestöä vähäisemmällä tavalla iän tai arvon perusteella.

Jotkut kuoleman tanssitaulut ovat melko sairaita, graafisia ja suorastaan ​​kammottavia. Antaako se sinulle heebee jeebees vai ei, ei voida kiistää sen voimakasta muistutusta siitä, että meidän kaikkien on maksettava vihamiehelle, kun kuolevaisuutemme on ohi.

Emmanuel Büchelin kuoleman tanssi, 1773.

Kuoleman tanssi kirjoittanut Emmanuel Büchel, 1773

Alfred Rethel, 1851, kuolema.

Kuolema kuin kurkku Alfred Rethel, 1851. Rethel innostui kertomuksesta siitä, kuinka koleran puhkeaminen tuhosi naamiaisen Pariisin karnevaalin aikana vuonna 1832.

Kuoleman tanssin puupiirros Hans Holbein nuorempi, 1523-1526.

Kuoleman tanssi. Hans Holbein nuorempi, 1523-1526. Tämä puupiirros on osa sarjaa, jonka Holbein teki Kuoleman tanssi -teemasta.

1400-luvun kuoleman tanssitaide.

Nimeämätön tuntematon kirjailija, 1488. Tämä kuva (ja 3 alla olevaa) on peräisin 1400-luvun lopun puupiirroksista, jotka perustuvat Kuoleman tanssi -teemaan. Kirja, joka sisälsi nämä puupiirrokset, oli oikeus Heidelbergin kuoleman tanssi. Tutkijat uskovat, että se oli ensimmäinen taidekokoelma, joka oli omistettu yksinomaan Kuoleman tanssi -teemalle.

1400-luvun kuoleman tanssitaide.

Tämä näyttää olevan kuningas, johon kuuluu pasuunaa soittava luuranko.

1400-luvun kuoleman tanssitaide.

Valitettavasti, koska antiikin ihmiset tiesivät aivan liian hyvin, jopa lapset eivät toisinaan pääse tanssista kuolemalla.

1400-luvun kuoleman tanssitaide.

Elämä on usein onnenpeli. Onni tulee ja onni menee. Mutta meidän kaikkien on lunastettava ja suunnattava taivaalla olevalle suurelle kasinolle.

Heidelbergin kuvakatekismi, 1455.

Heidelbergin kuvakatekismi, 1455. Tämä on mahdollisesti yksi aikaisimmista kuvauksista Kuoleman tanssista. Tuo kuningas näyttää onnelliselta hengaillessaan Kuoleman kanssa. Mutta luulisin, että jos Grim Reaper joutui tulemaan, ainakin hän tuli soittamalla rumpuja.

Kolmen elävän ja kolmen kuolleen 1200-luvun legenda.

Kolmen elävän ja kolmen kuolleen 1200-luvun legenda oli suosittu seinämaalausten ja freskojen teema. Legendassa kolme herraa tai kuningasta tapaa esi-isiensä jäljittelijät, jotka varoittavat heitä: “Quod fuimus, estis; quod sumus, vos eritis ”(Mitä me olimme, sinä olet; mitä me olemme, sinä tulet!).

Turhamaisuuksien turhamaisuus, kaikki on turhuutta

Philippe de Champaignen asetelma kallolla, 1671.

Asetelma kallolla kirjoittanut Philippe de Champaigne, 1671. Kolme olennaista olennaista: elämä, kuolema ja aika.

Toinen memento mori -taiteen alilaji on nimeltään turhamaisuus. Tämä taiteellinen motiivi oli erityisen suosittu hollantilaisten kultakauden taiteilijoiden keskuudessa 1500- ja 1700-luvuilla. Tämän sairaalan taiteen inspiraationa mainitaan kuuluisa kohta Saarnaajan 1. luvusta kuolevaisen elämämme ohikiitävästä ja pysyvästä luonteesta.

kaksi Turhamaisuuksien turhamaisuus, sanoo Saarnaaja, turhamaisuuksien turhamaisuus; kaikki On turhamaisuus.

3 Mitä hyötyä ihmisellä on kaikesta työstään, jonka hän tekee auringon alla?

4 Yksi sukupolvi katoaa ja toinen Sukupolvi tulee, mutta maa pysyy iankaikkisesti.

5 Myös aurinko nousee, ja aurinko laskee alas ja kiiruhtaa paikkaansa, josta hän nousi.

6 Tuuli kulkee etelää kohti ja kääntyy pohjoiseen; se pyörii jatkuvasti, ja tuuli palaa takaisin hänen piirinsä mukaan.

7 Kaikki joet juoksevat mereen; vielä meri On ei täynnä; siihen paikkaan, josta joet tulevat, ja palaavat sinne takaisin.

8 Kaikki asiat ovat täynnä työtä; ihminen ei voi lausua se: silmä ei ole tyytyväinen näkemiseen, eikä korva ole täynnä kuuloa.

9 Mikä on ollut, se on onko tuo mikä tulee olemaan; ja mikä on tehty On mitä tehdään: ja on ei uusi asia auringon alla.

10 Onko siellä minkä tahansa asia, josta voidaan sanoa: Katso tämä On Uusi? se on ollut jo vanhaa aikaa, joka oli edessämme.

yksitoista On ei muista entisiä asioita; eikä sitä tule olemaan minkä tahansa muistaminen asioita joiden tulee tulla nuo se tulee sen jälkeen.

Vanitas-taiteessa kuoleman varmuus ja kuolevaisuutemme ovat edelleen pääteemoja, mutta maapallon kunnian ja nautintojen ohikiitävyyteen ja merkityksettömyyteen on lisätty korostusta. Vanitas-taiteen yleisiä symboleja ovat kallo (joka edustaa kuoleman varmuutta); kuplat (jotka edustavat elämän ja maallisen kunnian lyhyyttä ja haurautta); savu, tiimalasit ja kellot (jokainen kulunut minuutti tuo sinut lähemmäksi kuolemaa); mätänevät hedelmät ja kukat (edustavat maallisten asioiden haurautta ja rappeutumista); soittimet ja nuotit (edustavat elämän lyhytaikaista luonnetta); repeytyneet tai löysät kirjat (edustavat maallista tietoa); ja noppaa ja pelikortteja (jotka edustavat roolia, jota sattumalla ja onni pelaavat elämässä).

Vanitas-taiteen tarkoitus on moraalinen opetus. Se muistuttaa katsojaa siitä, että elämä on arvokasta, joten heidän ei pidä tuhlata sitä kevytmielisille ja merkityksettömille asioille.

David Bailly, 1651, omakuva Vanitas-symboleilla.

Omakuva Vanitas-symboleilla kirjoittanut David Bailly, 1651. Huomaa kuplat.

Vanitas-asetelma, vanhempi Jacques de Gheyn, 1603.

Vanitas-asetelma kirjoittanut Jacques de Gheyn vanhempi, 1603. Huomaa kaikki vanitas-symbolit: kallo, kupla, savu ja kukka. Raha näyttää olevan toinen symboli tässä maalauksessa. Se edustaa todennäköisesti tyhmyyttä 'asettaa aarteesi sinne, missä koi ja pöly turmeltuvat'.

Jan Davidsz de Heemin Vanitas-asetelma, 1700-luku.

Vanitas-asetelma kirjoittanut Jan Davidsz de Heem, 1700-luku

Jan Davidsz de Heemin Vanitas-asetelma, 1700-luku.

Vanitas-asetelma kirjoittanut Jan Davidsz de Heem, 1700-luku.

Pieter Claesz, Vanitas Quiet Life, 1700-luvun alku.

Vanitas Quiet Life Pieter Claesz, 1700-luvun alku. Mitkä vanitas-symbolit näet?

Vanitas-asetelma, kirjoittanut Simon Renard de Saint-André, 1700-luvun puolivälissä.

Vanitas-asetelma Simon Renard de Saint-André, 1600-luvun puolivälissä.

Asetelma, allegoria ihmisen elämän turhuudesta, kirjoittanut Harmen Steenwijck, 1640.

Asetelma, allegoria ihmiselämän turhuudesta kirjoittanut Harmen Steenwijck, 1640.

Vanitas-asetelma, kirjoittanut Simon Renard de Saint-André, 1700-luvun puolivälissä.

Vanitas-asetelma Simon Renard de Saint-André, 1600-luvun puolivälissä. Huomaa tiimalasi, noppapari ja nuotit.

1500- ja 1700-luvun norsunluu riipus: munkki ja kuolema.

Memento mori -teemat olivat yleisiä myös maalausten ulkopuolella olevissa medioissa, kuten tämä 1500-luvun tai 1700-luvun norsunluun riipus: munkki ja kuolema. Pidän tästä, koska Kate sanoo usein minulle: 'Voi, sinulla on luuranko sen alla.' Voi todellakin.

Tiedän, että kuolema ei ole miellyttävin ajateltava asia, mutta tänään haastan sinut valitsemaan yhden yllä olevista muistoesineistä ja todella tutkimaan sitä. Ajattele symboleja ja mitä ne tarkoittavat. Kun teet niin, kysy itseltäsi: Omistanko elämäni ensisijaisesti toiminnoille ja asioille, jotka yksinkertaisesti häviävät kuin savu ja kuplat? Tai teen kaiken irti elämästäni luomalla perinnön, joka elää haudan ulkopuolella?

Memento mori, herrat.